Zoetrop-Workshop

Tauche ein in die Anfänge der Animation! In diesem praktischen Workshop erwecken die Teilnehmenden Zeichnungen mit einem historischen Gerät – dem Zoetrop – zum Leben. Diese „Wundertrommel“ ist nicht nur faszinierend, sondern auch lehrreich, spielerisch und kreativ bereichernd.

Ergebnisse eines Workshops im Rahmen des 2. Begabtenforums Kassel 2025

• Was ist ein Zoetrop?
• Bild für Bild: Du bringst es in Bewegung
• Lernen mit Kopf, Herz und Hand
• Die Ergebnisse können präsentiert werden …
• Themen in Bewegung bringen – durch kreatives Lernen
• Flexibel und modular – vier Bausteine für den Workshop
• Rahmenbedingungen
• Vertrauen durch Erfahrung – Ausgewählte Referenzen
• Welcher Trickfilm-Workshop eignet sich für deine Veranstaltung?
• Neugierig? Hier sind einige nützliche Links
• Workshop anfragen

Das Zoetrop ist ein optisches Spielzeug aus dem Jahr 1834 – und damit sogar älter als das Kino. Es zeigt kurze, sich wiederholende Bewegungsabläufe, etwa eine Figur, die geht, winkt oder springt. Wenn ein Papierstreifen, wie der oben gezeigte, im Zoetrop rotiert und durch die Schlitze betrachtet wird, erwachen die Zeichnungen scheinbar zum Leben. In den Videos erfährst du, wie ein Zoetrop funktioniert und wie aus einzelnen Zeichnungen auf Papier eine Animation entsteht.

Im Basis-Workshop (Modul 1) gestalten die Teilnehmenden eine kurze Animation – eine kleine Geschichte, die in einer Sekunde erzählt wird, gezeichnet auf einem Papierstreifen.

Dafür entwickeln sie zunächst eine Bewegungsidee und halten diese in ersten Skizzen fest. Anschließend planen sie den Bewegungsablauf Bild für Bild auf einem Mini-Animationsstreifen mit 15 Bildfeldern. Gemeinsam besprechen wir die geplante Animation. Dabei kann ich bereits anhand der Skizzen beurteilen, ob der Bewegungsablauf funktioniert oder noch angepasst werden sollte. Die Teilnehmenden erfahren dabei, worauf sie bei der Gestaltung einer flüssigen und überzeugenden Bewegung achten müssen.

Anschließend übertragen die Teilnehmenden ihre Zeichnungen auf den großen Animationsstreifen. Schon nach wenigen Bildern können sie die ersten Bewegungen im Praxinoskop oder Zoetrop testen und bei Bedarf korrigieren. So wird die Animation Schritt für Schritt weiterentwickelt, bis die Bewegung flüssig wirkt und der Loop nahtlos funktioniert.

Jede Person entwickelt ihre eigene Animation meist eigenständig. Einzelne Animationen können aber auch gemeinschaftlich gestaltet werden. So kann beispielsweise eine Person die Bewegungsabläufe zeichnen, während eine andere die Figuren koloriert oder zusätzliche animierte Elemente ergänzt.

Der kreative Prozess ist spielerisch und praxisnah. Beim gemeinsamen Betrachten der Animationen im Zoetrop oder Praxinoskop entsteht ein reger Austausch. Die Freude und Neugier der anderen motiviert dazu, neue Ideen auszuprobieren.

Der Workshop verbindet künstlerischen Ausdruck mit technischem Verständnis. Die Teilnehmenden üben sich im Zeichnen und Erzählen und lernen die Grundlagen von Animation und Physik kennen. Gleichzeitig stärken sie ihre Kommunikationsfähigkeit und ihr Vertrauen in die eigene Kreativität. Durch das gemeinsame Betrachten und Besprechen der Animationen lernen sie außerdem, Ideen zu präsentieren, Rückmeldungen aufzunehmen und voneinander zu lernen.

Die Teilnehmenden des Workshops erzielen:

• ein Gespür für Rhythmus, Bewegung und Emotion
• ein Verständnis für visuelles Denken in Abläufen
• feinmotorische und handwerkliche Fähigkeiten
• ein Verständnis von Mathematik und Physik als Werkzeug
• Selbstvertrauen, das durch sichtbare Ergebnisse entsteht

Hier lernt nicht nur der Kopf – auch das Herz freut sich gemeinsam mit den anderen über das, was die eigenen Hände geschaffen haben.

… spontan in entspannter Atmosphäre,

Die fertigen Animationen werden mit dem Zoetrop und Praxinoskop präsentiert – eventuell begleitet von Musik. In der Gruppe werden die Ergebnisse gemeinsam angeschaut und besprochen. Jede Arbeit wird wertgeschätzt – unabhängig vom künstlerischen Niveau. Spontane Gäste sind herzlich eingeladen, an der Abschlussrunde teilzunehmen und den kreativen Köpfen eine Rückmeldung zu geben.

… als außergewöhnliche audiovisuelle Live-Performance oder

Bei einer größeren Anzahl von Animationen kann eine Spinning Animation Show entstehen – eine Live-Aufführung mit Projektion, Ton und Performance – präsentiert mit verschiedenen optischen Geräten wie Zoetrop, Praxinoskop oder auf einer Drehscheibe mit Stroboskoplicht.

… als Film.

Die Animationen auf den Papierstreifen können zu einem Kurzfilm mit Musik verarbeitet werden, sodass die Workshop-Ergebnisse sowohl auf einer Leinwand als auch online präsentiert werden können.

In The Spinning History beispielsweise erweckten Schülerinnen und Schüler der FOSBOS – einer Fachoberschule für Gestaltung in Straubing – die Geschichte der Stadt zum Leben: mit 80 kurzen Animationen, die sie mit acht verschiedenen optischen Geräten in einer faszinierenden audiovisuellen Spinning Animation Show inszenierten.

Der Zoetrop-Workshop lässt sich an unterschiedliche Themen anpassen. Ob Demokratie, Umwelt oder Geschichte – die Teilnehmenden setzen ihre Gedanken in animierte „Minifilme“ um, genauer gesagt zunächst auf Papierstreifen. Auf diese Weise werden auch komplexe Themen anschaulich und auf ansprechende Weise erfahrbar.

Der Workshop kann aus bis zu vier Modulen bestehen, die je nach Ihren Zielen und Ihrem Zeitrahmen frei kombiniert werden können. Die benötigte Zeit für jedes Modul hängt vom Workshopkonzept und den geplanten Aktivitäten ab. Einige Module können an einem einzigen Tag abgeschlossen werden, während andere mehrere Tage oder zusätzliche Vorbereitung beziehungsweise filmische Nachbearbeitung erfordern können. Je nach Konzept unterscheiden sich auch der Bedarf an technischem Equipment, Material und weiteren Leistungen. Den passenden Umfang stimme ich individuell mit dem Veranstalter ab.

Ich empfehle, mit Modul 1 zu beginnen.

Arbeitsschritte von Modul 1 (pdf).

• Modul 1: Animation auf Papierstreifen und Präsentation im Zoetrop und Praxinoscop
• Modul 2: Bau eines eigenen Zoetrops
• Modul 3: Animation auf rotierenden Scheiben mit Stroboskoplicht
• Modul 4: Präsentation der Ergebnisse als Performance oder als Film mit Ton und Musik

• Mindestdauer für Modul 1:
  • Bis zu 12 Teilnehmende: 5 Stunden
  • Ab 13 Teilnehmenden: 6 Stunden
• Teilnehmerzahl: Empfohlen werden bis zu 12 Teilnehmende; je nach Workshopkonzept und Dauer sind auch etwa 20–25 Teilnehmende möglich.
• Vorkenntnisse: Nicht erforderlich
• Zielgruppe: Ab 10 Jahren; Schulen, Museen, Festivals, Familien, Kunstakademien und alle, die sich für Animation interessieren